Bankia por bulerías

A la indignación.. me dicen qué vale y que después qué?; supongo que como dicen mis gurús es hora de comprar dólares, que fijo se apreciarán de aquí un tiempo no muy largo respecto al euro; pero indignarse no significa estar amargado; y sino mirad, con este ingenio no puede ni la peor de las crisis.

Vivir el momento. Carpe diem y compra dólares, que el oro ya nos lo hemos fundido.Obra maestra contra el latrocinio:

Viernes, al Kibbutz

En los últimos años, la Kibbutz Contemporary Dance Company de Israel se ha identificado con los trabajos de su actual director artístico, Rami Be’ er. Las creaciones de Be’er han proporcionado a la Compañía el reconocimiento internacional en sus actuaciones en escenarios de todo el mundo.

Vibraciones de primavera

Llega en horas la primavera, dejando el invierno al volante con una pintura  de Tom Wesselmann (CincinnatiOhio,1931 – Nueva York2004)  uno de los grandes del pop-artFin de invierno, primavera está aquí…

Con Marie Claude Pietragalla que con 19 años hace una reconstrucción de una coreografía perdida de Nijinski sobre el Rito de la Primavera de Stravinsky ¡Magnifique! a aprenderla y practicar en vuestra casa…

En poesía sin duda, hoy más que nunca, Pablo Neruda y esos dos versos finales que son toda una promesa vital:

Juegas todos los días con la luz del universo.
Sutil visitadora, llegas en la flor y en el agua.
Eres más que esta blanca cabecita que aprieto
como un racimo entre mis manos cada día.

A nadie te pareces desde que yo te amo.
Déjame tenderte entre guirnaldas amarillas.
Quién escribe tu nombre con letras de humo entre las estrellas del sur?
Ah déjame recordarte cómo eras entonces, cuando aún no existías.

Mis palabras llovieron sobre ti acariciándote.
Amé desde hace tiempo tu cuerpo de nácar soleado.
Hasta te creo dueña del universo.
Te traeré de las montañas flores alegres, copihues,
avellanas oscuras, y cestas silvestres de besos.
Quiero hacer contigo
lo que la primavera hace con los cerezos.

Olé los copihues, y para acabar este delicatessen primaveral, una obra maestra de probablemente uno de los 3,2,1  violinistas mejores de todos los tiempos David Oistrakh Sonata para Violin & Piano No. 5 in F major, Op. 24, “Spring”,  IV movimiento.

Sílfides

  El zeppelin vuela hoy junto a las sílfides, bailarinas (y también bailarines) a los que siempre se les adjetiva de ligeros, etéreos, asociados a la gracia y la espiritualidad.

La tradición del ballet en Cuba se remonta a la época colonial; la pudiente sociedad habanera se ofrecía ballets de alto nivel, cuanto más sofisticados mejor.

Los potentados de la época querían dar la nota y se traían a las rutilantes estrellas de europa continental, querían estar en la onda y mostrar el poderío de la etapa próspera de la industria azucarera, los Teatros Real (1775) ), de Tacón  (1838) en la Habana o el principal de Matanzas vivieron días de gloria gozando del repertorio de vanguardia en la época.

La sociedad de la época era más bien pacata y entorno al ballet había suspicacias respecto al pudor: el vestuario ligero y los movimientos sensuales eran vigilados escrupulosamente, aunque a veces de cara a la galería porque muchos de esos hombres de negocios buscaban precisamente eso, ver a esas criaturas maravillosas ya que ir a espectáculos más ligeritos y picantes no eran propios de su clase.

Era de buen tono  que la primera bailarina de la compañía Europea diera en mano las invitaciones –que ya habían pagado-  a la alta sociedad habanera en un evento organizado al efecto. Y había que lucirse. Y vaya que lo hacían,

Diario de la Habana  de 1842:

¡Qué viva!El azúcar podrá valer lo que quiera, o por mejor decirlo que nosotros no queramos , pero de todas partes acuden a divertirnos , a deleitarnos ,a encantarnos por nuestro dinero. La situación de la isla no es pues tan desesperada como pretenden algunos melancólicos, todo el mundo nos cree ricos, tenemos crédito, no nos encontramos sin duda alguna en ese abismo tan horroroso.

En esa época destacó Fanny Essler que fue calificada como “sublime hija del Rhin”, “la aérea”, “genio del baile”, “sílfide ideal”, “reina del baile”, “hechicera sílfide”, “gran sacerdotisa del baile”, “celestial hechicera”…

Fanny, era hija de un ayudante de Joseph Haydn –sí, el mismo al que Transtromer dedicaba el otro día su poema- y estudió ballet en el Teatro de Viena.

La impresión que produce su prodigiosa artística agilidad, es superior, es cien veces más fuerte que la idea transmitida por testigos oculares, o por relaciones verídicas de prensa…la encantadora sílfide tenía en sus pies, en su flexible talle la verdadera garantía de un éxito feliz. Escribimos estas líneas bajo la influencia de la dulce impresión que produjo en nuestra alma la Sílfide aérea y vaporosa. Es preciso ver y sentir a Fanny para comprender su mérito. Aquellas actitudes llenas de voluptuosidad y decentes al mismo tiempo, aquella suavidad de movimientos, aquel triscar fácil, aéreo, celestial, hacen de la graciosa Fanny una náyade fantástica, que se escapa a la vista, y se muere, se eleva, se diviniza.”

Pues bien, a la Esller, en uno de esos eventos habaneros, le sentaron a la puerta del teatro Tacón, en una silla, sobre una alfombra, y frente a una bandeja de plata, a los efectos de recibir las ofrendas que su inacabable público tuvo bien a prodigarle en joyas o en metálico.

La prensa lo refería diciendo que “la nobleza habanera gasta en verdad excesivo lujo”. La economía no parece en verdad virtud del país, y sobre todo cuando sus gastos deben tener publicidad, hay pocos hombres en el mundo más opulentos que aquellos habitantes”.

Con todo, se consolidó una tradición de ballet que bajo otros parámetros continuó a lo largo del SXX antes y después de la Revolución, siendo la Sílfide máxima, la ballarina assoluta Alicia Alonso el vector que explicaría la historia del actual ballet nacional de Cuba ahora de gira por España.

Alicia Alonso, 91 años,  merece capítulo aparte, es estandarte vivo de la tradición del ballet y una figura sin discusión a nivel mundial. A lo largo de su vida ha creado una escuela propia y de sus manos y de sus colaboradores han surgido figuras del ballet entre los mejores del mundo. Desde los diecinueve años, Alicia padeció de un defecto en un ojo por lo que era parcialmente ciega. Sus compañeros tenían que estar siempre en el lugar exacto donde ella esperaba que estuviesen y utilizaba luces en sitios diferentes del escenario para que la guiaran.Aquí danza el pas a deux del cisne negro con 48 años casi ciega:

Su larga biografía está plena de éxitos desde sus actuaciones en el American Ballet allá por los años 40 y una cosa sorprendente ya citada que todavía agranda más su figura: desde los diecinueve años, Alicia padece de un defecto en un ojo por lo que ya entonces era parcialmente ciega. Sus compañeros tenían que estar siempre en el lugar exacto donde ella esperaba que estuviesen y utilizaba luces en sitios diferentes del escenario para que la guiaran.

Tuve oportunidad de conocer a su chófer durante largos años, y cuenta que con la gente de su entorno cercano era cercana y amable, pero que su carácter fuerte podía ser devastador especialmente si alguien entorpecía alguno de sus objetivos para su ballet.

Hoy dejo dos ejemplos últimos de esta tradición: Viengsay Valdés, primera bailarina del ballet Nacional de Cuba y considerada una de las mejores del mundo; de ella la última crítica dice:

«los equilibrios increíblemente largos de Viengsay Valdés —interpretados para impresionar y lo logró— fue lo que emocionó. […] Es una bailarina especial, de esas que pueden imponerse sobre una audiencia de dos mil personas con un simple movimiento de pestañas […] En una serie tan resuelta de vertiginosos fouettes, vuelve todo borroso. Cuando realiza un balance, detiene el tiempo.» (Washington Post,2011).

La figura masculina del momento es Carlos Acosta nacido en la Habana, en el barrio de Los Pinos, menor de 11 hermanos y obligado a estudias ballet como castigo por actos supuestamente delictivos. Hoy es la estrella del Royal Ballet de Londres, y ha bailado para las compañías más prestigiosas,  la Ópera de París, con el (Ballet) Kirov, el Bolshoi, en Alemania, Japón y Estados Unidos.

En 1964, las gemelas cubanas Margarita y Ramona de Saá se separaron por razones políticas. Margarita y su esposo, el bailarín norteamericano John White, a quien Alicia Alonso había invitado a unirse al Ballet Nacional de Cuba en 1960, decidieron marcharse al exilio en Estados Unidos, y se radicaron en Pensilvania, donde fundaron una academia de ballet privada que todavía dirigen. Mientras Ramona, casada con el guardaespaldas de Fidel Castro, decidió quedarse en La Habana y se volcó de lleno en el proyecto de la Revolución, llegando a ser la directora de la Escuela Nacional de Ballet.

Cuarenta años después, la documentalista norteamericana Frances MacElroy, a raíz de un artículo sobre Margarita y John, publicado en un periódico de Filadelfia, se interesó por la historia e inició el proyecto del documental Mirror Dance (La danza del espejo), que compara la vida de las gemelas De Saá. Margarita aceptó viajar a la Isla junto a su esposo e hija, se reencontró con su hermana, y fue recibida además por la mítica Alicia Alonso. El documental se rodó antes de un hecho todavía más trágico:  el asesinato de la hija de Ramona,  Margarita Naranjo de Saa. Ella era profesora también de ballet en Mazatlan Mexico, donde acabó sus días en manos de su exesposo que fue detenido en Miami y extraditado a México donde cumple prisión.

Flotando

Mirad, mirad, quien he visto con mi periscopio salir por los caminos, pues sí que está mal el asunto…en fin, pasemos de puntillas.

Los zeppelines conocen el arte de lo etéreo y en las artes humanas el ballet clásico es una de las manifestaciones que más helio contienen. El otro día vi pasar en perfecto salto entre las nubes a Tamara  Platonovna Karsavina, nacida en San Petersburgo (Rusia) en 1885 –murió en 1978 en Beaconsfield, Buckinghamshire, (Inglaterra).

 

Fue la bailarina principal del Ballet Imperial del Zar. Dejó Rusia en 1917 después de la revolución, e inmediatamente continuó asociada con los Ballets Rusos como ballerina principal.

Descrita  como belleza clásica con la cara que porta la tristeza Antigua de las diosas que descendieron a la tierra del esplendoroso Olimpo, Karsavina descendía también de griegos. De ella decían los críticos que no se conocía otra bailarina que practicará el arte de crear poesía– la más tierna virtud del alma humana , la fuente del placer más íntimo – a través de la forma perfecta de la danza. El secreto de su encanto era su don de convertir en danza la poesía. Cada papel que realizaba lo imbuía de la ligereza, de un  transparente velo de un sueño, un vapor poético sublime. ¡Que bailaba bien, vaya!

Su baile, envuelto de su encanto y atractiva femeneidad, se beneficiaba de su maestría técnica que transportaba al espectador a una átmosfera poética volando por encima de los bosques , valles, montañas y mares como un hada mágica con  radiantesonsrisa en su labios. Bailaba en su jardín:

Su belleza se convirtió en un símbolo de su tiempo e inspiró a muchos artistas, su primera aparición fue en el dibujo  «Bouquet», de Valentin Serov (ahora en la Galería Tretyakov). Entre otros Picasso, Matisse o Derain diseñaron para ella. La iconografía de Karsavina puede recorrerse como un espejo del arte en la primera mitad del siglo XX.

En su vida privada causó revuelo su relación lésbica con Mercedes Acosta,  poetisa y diseñadora neoyorkina, hija de cubano y de una descendiente de los Duques de Alba.

Tras la relación con Karsavina, esta cazadora de mujeres sería hipotenusa de un triángulo amoroso nada menos que con Marlene Dietrich y Greta Garbo.En el catálogo de bailarinas Mercedes incluyó a Isadora Duncan, que como ya vimos en otro post ponía nervioso a su marido Esenin con sus relaciones con otras mujeres; Isadora describe a Mercedes en un poema:

                                    Un cuerpo esbelto

                                    Suave y blanco

Está al Servicio
De mi placer.
Dos senos aparecen
Redondos y dulces
Invitan a mi hambrienta
Boca a comer
De dónde dos pezones –firmes y rosados
persuaden a mi sedienta –alma a beber
Y aún más abajo un lugar secreto
Donde dispuesta escondería mi rostro amante…
Mis besos como un enjambre de abejas
Se abrirán camino entre tus rodillas –
Y chuparán la miel de tus labios
Abrazando tus esbeltas caderas (…)

Y Mercedes escribió un poema a Greta Garbo de la qu estuvo enamorada hasta el fin de sus días:

El cuerpo de Greta Garbo es esbelto

Si el viento la ataca se arquea en una curva casi musical

Como la arena

El cuerpo de Greta Garbo es astuto

Si las olas la mojan

Alza la nariz

Y cierra los ojos

El cuerpo de Greta Garbo es blanco

Es un cuerpo

Que entiende

Y que sonríe suavemente

Y sus pechos crecen

Se hinchan

enigmáticos & nutritivos

y se erizan

Esas dos flores de su alma se levantan

Y maduran

Y encajan en mi boca a la perfección

Y yo sólo sé que más abajo

En un valle donde sin oxigeno la vida prolifera

Está todo lo que siempre hemos buscado

Nuestro sitio

El lugar donde estoy lista a ocultar mi rostro enamorado

El lugar donde mis besos atacan como abejas.

Karsavina continuo siendo amiga de Mercedes Acosta, confidente de sus conquistas, del abandono de la Garbo, de su explosivo affaire con Marlene Dietricht; pero su rivalidad no fue en ese terreno –continuo su vida de casada- sino en el balletdonde tuvo como rival a Anna Pavlova.

En la película A Portrait of Giselle Karsavina cuenta sobre un “fallo del vestuario”: durante una función sus correas del hombro se soltaron y quedó desnuda accidentalmente, y Pavlova redujo a una desconcertada Karsavina a las lágrimas. Las diosas del Olimpo también envejecen en la tierra…